Starověké řecké divadlo

Original: http://www.reed.edu/humanities/110Tech/Theater.html


Divadlo Dionýsa, Athens (Saskia, Ltd.)


Tato stránka je navržen tak, aby poskytnout stručný úvod do starověké řecké divadlo, a poskytnout nástroje pro další výzkum. Kliknutím na některý z následujících témat je dále zkoumat.

1. Časová osa řeckého dramatu

2. Počátky řeckého dramatu

3. Staging starověké řecké hru

4. Řecké Divadla

5. Struktura her číst v humanitních 110

6. Anglické a řecké texty her, kde hledat slovo.

7. Bibliografie a odkazy na další on-line zdrojů pro řeckou tragédii


1. Časová osa řeckého dramatu

Ačkoli počátky řecké tragédie a komedie jsou složitá a kontroverzní, naše starověké zdroje nám umožňují postavit hrubou chronologii některé kroky v jejich vývoji. Některé názvy a událostí na časové ose jsou spojeny s průchody v další části o původu řeckého dramatu, které poskytují dodatečný kontext.

(Pracuje v tučně jsou na Hum 110 osnov)

7. století před naším letopočtem

c. 625 Arion v Korintu vyrábí s názvem dithyrambic sbory.

6. století před naším letopočtem

600-570 Cleisthenes, tyran Sicyon, převody “tragické sbory” e Dionysusi
540-527 Pisistratus, tyran z Atén, založí festival Velkého Dionysia
536-533 Thespis klade na tragédii na festivalu Velkého Dionysia v Aténách
525 Aischylos narozen
511-508 Frýnichos ‘první vítězství v tragédii
C. 500 Pratinus z Phlius zavádí satyr hrát do Athén

5. století před naším letopočtem

499-496 Aeschylus ‘první dramatická soutěž
C. 496 Sophocles narozen
492 Phrynicus “Zachycení Milétu (Milétu byl zajat Peršany v roce 494)
485 Euripides narodil
484 Aeschylus ‘první dramatické vítězství
472 Aeschylus ‘Peršané
467 Aeschylus ‘Sedm proti Thébám
468 Aeschylus poražený Sophocles v dramatické soutěži
463? Aeschylus ‘prosebník Ženy
458 Aischylos “Oresteia (Agamemnon, popíjení Nositelé, Eumenides)
456 Aeschylus zemře
C. 450 Aristophanes narozen
447 Parthenon začalo v Aténách
C. 445 Sofoklova Ajax
441 Sofoklova Antigona
438 Euripides Alcestis
431-404 Peloponnesian válka (Athens a spojenci versus Sparta a spojenci)

431 Euripides Medea
C. 429 Sofokles “Král Oidipus
428 Euripides Hippolytus
423 Aristophanes Mraky
415 Euripidova Trojan Ženy
406 Euripides umírá; Sophocles umírá
405 Euripides Bacchae
404 Athens ztrácí Peloponnesian válku k Sparta
401 Sofoklova Oidipus na Kolónu

4. století před naším letopočtem

399 Trial a smrt Sókrata
C. 380 je Platónova republika patří kritiku řecké tragédie a komedie
C. 330 je Aristotelova Poetika zahrnuje obranu řecké tragédie a komedie


2. Počátky řeckého dramatu

Staří Řekové z 5. století před naším letopočtem a dále byli fascinováni otázkou původů tragédie a komedie. Oni byli jisti jejich přesných původů, ale Aristoteles a řada dalších autorů navrhované teorie o tom, jak tragédie a komedie vytvořil, a vyprávěli o lidech myšlenka být zodpovědný za jejich rozvoj. Zde jsou některé výňatky z Aristotela a dalších autorů, které ukazují, co staří Řekové mysleli o původu tragédie a komedie.

Aristoteles o původu tragédie a komedie

1. Ve skutečnosti, někteří říkají, že dramata jsou tzv, protože jejich autoři představují znaky jako “dělat” je (drôntes). A to je na tomto základě že Dorians [= Sparťané, atd.] Uplatnit nárok k vynálezu jak tragédie a komedie. U komedie tvrdí v Megarians zde v Řecku, kteří říkají, že to mezi nimi začalo v době, kdy se stali demokracii [c. 580 BC], a podle Megarians Sicílie z důvodu, že básník Epicharmas přišel odtamtud a bylo mnohem dříve, než Chionides a Magnes; zatímco tragédie tvrdí některé Dorians na Peloponésu. Nabízejí se slova jako důkaz, a upozorňuje, že odlehlé vesnice, nazvaný démoi Athenians, se nazývají Komai jimi, a vycházející z tohoto kômôdoi (komici) získal své jméno, nikoli z kômazein (libují), ale ze skutečnosti, že bytí vyloučen v nemilosti z města, které putoval od vesnice k vesnici. Dorians dále poukázat na to, že jejich slovo pro “dělat” je DRAN, zatímco Athenians použití prattein. (Aristoteles: Poetika kapitola 3)

2. A v souladu s jejich jednotlivých typů charakteru, sekané poezie do dvou druhů, pro vážnější lihovin tendenci napodobovat ušlechtilý akce a ušlechtilých osoby, které je plnění, a čím více frivolní básníci doings Baser osob, a jako vážnější básníků začal skládat písně a encomia, takže tito začali s paroduje …. tedy mezi prvními básníky, některé se staly básníky hrdinné verši a jiní zase z jambickém poezie. Homer nebyl jen mistr básník vážné žíly, jedinečná v obecném dokonalosti jeho napodobenin a zejména v dramatické kvality mu propůjčuje na ně, ale byl také prvním, kdo napíše pohled na myšlence komedie [v Margites] … a jakmile tragédie a komedie udělali jejich vzhled, ti, kteří byli kresleni k jednomu nebo druhému z větví poezie, věrný své přirozené zkreslení, stal se buď komické básníci místo jambickém básníků, nebo tragické básníky namísto epické básníci protože nové typy byly více DŮLEŽITÉ tedy dostal příznivější pozornost, než ta předešlá. Zda tragédie, tedy plně realizován její možné formy nebo dosud neučinili je otázka odpověď na oba který abstraktně a ve vztahu k publiku [nebo do divadla] může být ponechán pro další diskusi. Jeho začátky, jistě, byly v improvizaci [autoschediastikês], stejně jako i ty, komedie, tragédie pocházející Impromptus vůdci dithyrambic sborů a komedie v těch vůdců falických představení, které stále zůstávají obvyklé v mnoha městech. Kousek po kousku tragédie rostla s tím, jak básníků vyvinutých kterákoliv oni si povšiml jeho vznikající formy a po průchodu mnoha změnami, že se zastavil, je nyní v držení své specifické povaze [deseti Hautes phusin]. Bylo Aischylos, který nejprve zvýšil počet aktérů z jednoho na dva a snížil roli sboru, přičemž první místo dialogu. Sofokles [přidal] třetí herec a [představil] malované scenérie. Opět platí, že [došlo ke změně] v rozsahu; od malých pozemků a směšné jazyka (jelikož změna byla od hry satyr), Tragédie přišla až ke konci svého vývoje předpokládat ovzduší důstojnosti a jeho metr změní z trochejský tetrameter k jamb trimeter. Ve skutečnosti je důvod, proč oni používali tetrameter zpočátku bylo, že jejich forma poezie byla satyric [tj. pro “satyry”], a tedy více orientované směrem k tanci; ale jak mluvený díly vyvinuté, přirozený instinkt objevil vhodného měřicího přístroje, protože všechny metrických tvaruje jambický trimeter je nejlépe přizpůsobených pro mluvení. (Toto je evidentní, protože v rozhovoru s navzájem velmi často naprostý jambu trimeters, ale málokdy dactylic hexametrů, nebo pokud budeme dělat my odchýlit se od tonality normální řeči Opět platí, že [došlo ke změně] v počtu epizod. – – ale jak na to, a způsob, jakým údajně každé z dalších vylepšení přišlo, vezměme to všechno jak bylo řečeno, od té doby projít několika detailech by nepochybně značná úkol (Aristoteles: Poetika kapitola 4).

Příběhy o básníka Arion

3. Periander byl tyran Korintu. V Corinthians říkají (a lesbičky souhlasí), že největší zázrak v jeho životě byla plavba Arion z Methymna do Taenarum na delfína. Byl kitharode na špičkové úrovni v té době a první z mužů, které známe, že skládali dithyramb a pojmenoval ho a produkoval ji do Korintu. (Hérodotos I.23)

4. Arion, o Methymna … Říká se také, že vynalezl tragické režim (tragikoû tropou) a první složený stacionární refrén a zazpívali dithyramb a pojmenoval to, co sbor zpíval a představil satyrs mluví verše. (Suda lexikon)

5. Pindar říká, že dithyramb byl objeven v Korintu. Vynálezce písně Aristoteles volá Arion. On nejprve vedl kruhový sbor. (Proculus, Chrest. Xii)

6. První představení tragédii byl představen Arion z Methymna, jak řekl Solon v jeho elegie. Charon z Lampsacus říká, že drama byl nejprve produkován v Aténách o Thespis. (John Deacon, komentář k Hermogenes)

Příběhy o Cleisthenes, Sicyon a Hero-drama

7. Nesmím opomenout vysvětlit, že [tyrana] Cleisthenes vybral Melanippus jako osoby, která má zavést do Sicyon, protože byl hořký nepřítel Adrastus poté, co zabil oba Mecistes, jeho bratr a Tydeus jeho syn-in-law , Po usazení ho ve své nové svatyni, přešel k němu náboženské vyznamenání oběti a festivalu, který byl předtím vyplaceny Adrastus. Lidé z Sicyon vždycky považován Adrastus s velkou úctou, protože země kdysi patřil Polybus, jeho dědeček z matčiny strany, který zemřel bez dědice a odkázal království k němu. Jedním z nejdůležitějších poct zaplatil mu byl tragický chór, nebo obřadní tanec a zpěv, kterou Sicyonians slavil v jeho cti; Za normálních okolností tragické sbor patří k uctívání Dionýsa; ale v Sicyon tomu tak nebylo – to byl proveden na počest Adrastus, léčení jeho životní příběh a utrpení. Cleisthenes však změnilo takto: přestoupil chóry Dionysusi, a zbytek ceremoniálu na Melanippus. (Hérodotos V.67)

Příběhy se snaží vysvětlit, proč, pokud tragédie pocházel z dithyramby zpívaných na počest Dionýsa, ne všechny tragédie bylo asi Dionýsa ( “Nemá to nic společného s Dionysuse”: (Ouden klady ton Dionuson)

8. Když Frýnichos a Aischylos vyvinut tragédii zahrnout mytologická pozemků a katastrof, bylo řečeno: “Co to má společného s Dionysusi?” (Plútarchos, Symp. Quaest.)

9. Nemá to nic společného s Dionýsa. Když je chóry zvyklí od začátku zpívat dithyramb Dionysusi, později básníci opustili tento zvyk a začal psát “Ajaxes” a “kentaurů”. Proto diváci řekl v žertu, “Nemá to nic společného s Dionysusi.” Z tohoto důvodu se později rozhodlo zavést satyr-hry jako předehra, aby oni by mohli nezdá být zapomněl na boha. (Zenobius V.40)

10. Nic společného s Dionýsa. Když Epigenes Sicyonian dělal tragédii na počest Dionýsa, které učinil tuto připomínku; od této doby přísloví. Lepší vysvětlení: Původně při psaní na počest Dionýsa oni soutěžili s kousky, které se nazývají satyric. Později se změnil na psaní tragédie a postupně se změnil na pozemcích a příběhy, v nichž nemají žádnou myšlenku na Dionýsa. Proto tento komentář. Chamaeleon píše podobně jako ve své knize o Thespis. (Suda lexikon)

 

Příběhy o Thespis aténské dramatik

11. Od kdy Thespis básník první jednal, který produkoval hru ve městě a cena byla koza … (Marmor Parium, za celý rok o 534 př.nl).

12. To je Thespis, který jako první tvarované tragická píseň, vymýšlení nových radosti pro jeho vesničanů, když Bacchus vedl víno-potřísněné (?) Refrén, pro kterou kozu byla výhra (?) A koš podkroví fíky byla výhra příliš. Mladý toto vše změnit. Délka času budou objevovat mnoho nových věcí. Ale moje je moje. (Dioscorides, Anth. Pal. VII. 410)

13. neznámé poezie tragické Muse Thespis prý objevili a byly provedeny básně na vozech, které zpívali a jednali jejich tváře potřísněné vinných kalů. (Horace, Ars Poetica 275-277)

14. Jak staré tragédie předtím sbor sám provedl celou drama a později Thespis vynalezl jeden herec dát chóru odpočinout a Aeschylus sekundy a Sophocles třetiny, čímž se dokončí tragédie … (Diogenes Laertius III. 56)

15. Thespis: Z města Ikarios v Attice, šestnáctého tragického básníka po prvním tragickým básníkem, Epigenes z Sicyon, ale podle některých druhý po Epigenes. Jiní říkají, že on byl první tragický básník. Ve svých prvních tragédií pomazal obličej olovnaté běloby, pak ve stínu obličej purslane v jeho výkonu, a poté, co bylo zavedeno používání masek, což je v plátnové sám. Byl vyroben v 61. olympiády (536 / 5-533 / 2 BC). Zmínka je vyrobena z těchto her: Hry Pelias nebo Phorbas, kněží, mládeže, Pentheus. (Suda lexikon)


3. Staging starověké řecké hru

Navštěvovat tragédie nebo komedie v 5. století před naším letopočtem Aténách byl v mnoha ohledech jiný zážitek, než se účastní hry ve Spojených státech v 20. století. Abychom jmenovali alespoň některé rozdíly, řecké hry byly provedeny ve venkovním divadle, který se používá masky, a byl téměř vždy provádí pomocí sbor a třemi stranami (bez ohledu na to, kolik mluvící charaktery byly ve hře, byly použity pouze tři herci, herce by se vrátit fáze poté, co hrál jeden znak, přepínač masek a kostýmů, a znovu se objeví jako další znak). Řecké hry byly prováděny jako součást náboženských slavností na počest boha Dionýsa, a pokud později oživil, byly provedeny pouze jednou. Hry byly financovány polis, a vždy uveden v soutěži s jinými hrami, a byli zvoleni buď první, druhý, nebo třetí (poslední) místo. Tragédie téměř výhradně zabývá příběhy z mýtické minulosti (tam byl žádný “současné” tragédie), komedie téměř výlučně se současnými postavami a problémy.

V následujícím textu se budeme projít imaginárním (ale pokud je to možné, přesný) nástin výroby řecké tragédie v 5. století před naším letopočtem Aténách od začátku do konce. Obrys přinese některé z funkcí vytváření a sledování řeckou tragédii, která dělala to jiný proces, než je tomu dnes. Staging hru.


 4. řecké Divadla


Řecké tragédie a komedie byly prováděny vždy ve venkovních divadel. Brzy řecké divadla byli pravděpodobně trochu víc než otevřených ploch v centrech měst nebo vedle stráně, kde je publikum, stojící nebo sedí, mohl sledovat a poslouchat refrénu zpívá o využije boha nebo hrdina. Od konce 6. století před naším letopočtem až 4. a 3. století před naším letopočtem tam byl postupný vývoj směrem k propracovanější divadelních konstrukcí, ale základní dispozice řeckého divadla zůstal stejný. Hlavní komponenty řeckého divadla mají symbol na obrázku výše.

Orchestra: Orchestr (doslovně, “taneční prostor”) byl normálně kruhová. Jednalo se o prostor na úrovni, kde by sbor tančit, zpívat a pracovat s herci, kteří byli na jevišti v blízkosti Skene. Nejdříve orchestry byli prostě vyrobena z tvrdého zemi, ale v klasickém období některé orchestry začaly být dlážděna mramoru a dalších materiálů. Ve středu orchestru byl často thymele, nebo oltář. Orchestr divadla Dionýsa v Aténách byl asi 60 stop v průměru.

Theatron: The Theatron (doslovně, “prohlížení-place”) je místo, kde diváci seděli. Theatron byl obvykle součástí svahu s výhledem na orchestr, a často omotané kolem velké části orchestru (viz obrázek výše). Diváci v pátém století před naším letopočtem pravděpodobně seděli na polštářích nebo desky, ale ve čtvrtém století Theatron z mnoha řeckých divadel měl mramorové míst.

Skene: skene (doslovně, “deset tun”) byla budova přímo v zákulisí. Během 5. století, jeviště divadla Dionýsa v Aténách byl pravděpodobně zvýšen pouze dva nebo tři kroky nad úrovní orchestru a byl možná 25 stop široká a 10 stop hluboká. Skene byl přímo v zadní části jeviště, a byl obvykle zdobené jako zámek, chrám, nebo jiné budovy, v závislosti na potřebách hry. To mělo alespoň jednu sadu dveří a herci mohli dělat vchody a východy přes ně. Tam byl také přístup na střechu Skene zezadu, takže se může objevit herci hrají bohy a jiné znaky (například Hlídač na začátku Aischylově ‘Agamemnon) na střeše, v případě potřeby.

Parodos: The parodoi (doslovně, “průchody”) jsou cesty, kterými sbor a některé subjekty (například těch, které zastupují posly nebo lidi vracející se ze zahraničí) získalo své vchody a východy. Diváci se také používal je ke vstupu a před a po představení opustit divadlo.

Řecké Divadla Klikněte zde prozkoumat více o řeckých divadel v Persea, s popisy, plány a obrazy jedenácti antických divadel včetně divadla Dionýsa v Aténách, a divadlo v Epidauru.


5. Struktura her číst v humanitních 110

Základní struktura řecké tragédie je poměrně jednoduchý. Po prologu mluvený jeden nebo více znaků, sbor vstoupí, zpěv a tanec. Scény pak střídavě mluvených úsecích (dialog mezi postavami, a mezi znaky a chorus) a zpívaných úsecích (během kterého sbor tančil). Zde jsou základní součásti řecké tragédie:

A. Prolog: Mluvený jedním nebo dvěma znaky než se objeví sbor. Prolog obvykle dává mytologické zázemí nezbytné pro pochopení události hry.

b. Parodos: Jedná se o píseň zpívaná sborem, protože poprvé vstupuje do orchestru a tance.

C. První epizoda: Toto je první z mnoha “epizod”, když charaktery a chorus mluvit.

d. První Stasimon: Na konci každé epizody, ostatní postavy obvykle opustit jeviště a sbor tančí a zpívá stasimon, nebo sborová ódu. Óda obvykle odráží na to, co řekl a udělal v epizodách, a vloží jej do nějakého většího mytologického rámce.

Pro zbytek hry, je střídání mezi epizodami a stasima, až do konečné scény, která se nazývá …

E. Exodos: Na konci hry, chór výjezdy zpívat processional píseň, která obvykle nabízí slova moudrosti souvisejí s činností a výsledek hry.

Klikněte sem a uvidíte analýzu struktury her čtou v humanitních 110.


6. Anglické a řecké texty her, kde hledat slovo.

Na této stránce můžete najít pasáže v některé z her buď v řečtině nebo angličtině. V Sekce H a I tam jsou odkazy, které vám umožní hledat konkrétní anglických nebo řeckých slov v textu některou z her.

A. Agamemnon

 anglický text
 
řecký text

B. Popíjení Nositelé

anglický text
řecký text

C. Eumenides

anglický text
řecký text

D. Antigone

anglický text
řecký text

E. Král Oidipus

anglický text
řecký text

F. Bacchae

anglický text
řecký text

G. Mraky

anglický text
řecký text

H. Hledání anglického výrazu v žádné z her.

Pro vyhledání výskytu (y) anglické slovo v jedné z her, klikněte na výše uvedené a typ v anglické slovo v poli označené “Podívejte se:”; zadejte ve jménu autora hry (Aischylos, Sofokles, euripides nebo Aristofanem) do pole označené “Show results for”. Vyhledávání bude zase až Výskyt slova jste si vyžádali ve všech hrách autora které jste zadali v.

I. Hledání řeckého slova v žádné z her.

Nemusíte vědět, starověké řecké používat tento užitečný zdroj. Řecké slovo vyhledávací program umožňuje psát v anglické slovo, a pak dává vám všechny z řeckých slov, která jsem, že anglické slovo jako součást definice. Poté můžete začít hledat u těch řeckých slov v řeckém textu vás zajímá. To je velmi užitečné, protože to vám umožní být méně závislá na anglický překlad, pokud hledáte slova nebo pojmu v řeckém textu. Například, pokud jste zkoumání problému “spravedlnosti” v jedné z her si můžete zjistit, co řecká slova, která mají “spravedlnost” jako součást jejich definice, a pak hledat pro tyto výrazy přímo v řeckém textu ze hry.


7. Odkazy na jiné on-line zdroje pro řecké divadlo a stručné bibliografie

A. Bibliografie pro další studium

Knihy v Reed knihovny, které poskytují užitečné přístupy k řecké tragédie, patří:

General Books

Goldhill, S. Reading řecké tragédie (1986)
Heath, M. poetice řecké tragédie (1987)
Knox, B. Word a Action (1979)
Lesky, A. řecký Tragická Poezie (1983)
Rehm, R. řecký Tragická divadlo (1992)

Segal, C. Interpretace řecké tragédii: Mýtus, Poezie, Text (1986)
Taplin, O. řecké tragédie v akci (1978)
Vernant, J. P. a Vidal-Naquet, P. tragédie a mýtus ve starověkém Řecku (1981)
Vickers, B. Směrem řecké tragédie (1973)
Winkler, J. a Zeitlin, F. nemá nic společného s Dionysusi? (1990)

Počátky řeckého dramatu

Burkert, W. “řecké tragédie a obětní rituál.” Řecké, římské a byzantské studie 7 (1966): 87-121.
Lesky, A. řecký Tragická Poezie (1983). Kapitola 1: “Problémy původu.”
Pickard-Cambridge, A.W. Dithyramb, tragédie a komedie (1927) ________, druhé vydání Webster, T.B.L. (1962)
Winkler, J. “The efébů ‘Song: Tragoîdia a Polis.” přetištěno v Nemá to nic společného s Dionysusi? (1990)

Aischylos

Goldhill, S. Jazyk, sexualita, Narrative: Oresteia (1984)
Lebecka, A. Oresteia: Studium jazyka a struktura (1971)
Rosenmeyer, T. The Art of Aeschylus (1982)
Taplin, O. stagecraft Aeschylus (1977)
Winnington-Ingram, R. P. Studie na Aischylos (1983)

Sophocles

Blundell, M. W. Pomoc Přátelé a poškozování Enemies: A Study in Sofokles a řecké etiky (1989)
Edmunds, L. Oidipus: Starobylé Legend a jeho pozdější analoga (1985)
Gardiner, č.p. Sophoclean Chorus (1987)
Gellie, G. Sofokles: A A Reading (1972)
Knox, B. Heroic Temper (1964)
Knox, B. Oidipus v Thébách (1957)
Scodel, R. Sofokles (1984)
Segal, Charles tragédie a civilizace: Interpretace Sophocles (1981)
Winnington-Ingram, R. P. Sofokles: Interpretace (1980)

Euripides

Burian, P., ed. Směry v Euripidean kritiky (1985)
Collard C. Euripides (Řecko a Řím průzkumy v Classics n. 14) (1981)
Foley, H. Ritual ironie: Poezie a Sacrifice v Euripides (1985)
Halleran, M. stagecraft v Euripides (1985)
Michelini, A.N. Euripides a Tragic tradice (1987)
Segal, C. Dionysiac Poetika a Euripides Bacchae (1982)
Segal, E., ed. Euripides
Velacott, P. Ironic Drama: Studie o Euripides (1975)
Winnington-Ingram, R. Euripides a Dionýsos: Interpretace Bacchae (1948)

Aristophanes

Cartledge, P. Aristophanes a jeho absurdní divadlo (1990)
Dover, K.J. Aristophanic komedie (1972)
Henderson, J. Maculate Muse: Obscene jazyk ATIC komedie. 2. vydání. (1991)
Henderson, J. “dema a Comic soutěž”, J. Winkler a F. Zeitlin, eds, nemá nic společného s Dionysusi? (1990)
Konstan, D. řecký komedie a ideologie (1995)
MacDowell, D. Aristophanes a Athens (1995)
McLeish, K. Divadlo Aristophanes. Londýn, 1980.
Nussbaum, M. “Aristophanes a Socrates na učení praktickou moudrost”, Yale Klasická studia 26 (1980), 43-97.
Redfield, J. “Drama a Společenství: Aristophanes a některé jeho soupeřů,” J. Winkler a F. Zeitlin, eds, nemá nic společného s Dionysusi? (1990)
Taplin, O. Komiksové Andělé a jiné přístupy k řešení řeckého dramatu prostřednictvím váze-obrazy. Oxford: 1993.
Ussher, R. G. Aristophanes (Řecko a Řím Nové průzkumy v Classics, 13). Oxford, 1979.
Whitman, C. H. Aristophanes a Comic Hero. Cambridge, Ma., 1964.


Tato stránka vyvinutý Walter Englert pro Hum110 Tech.